Interview : 5 questions à Chad Crouch

On reprend nos interviews sous forme de questionnaire avec cette fois le très prolifique producteur ambient music, Chad Crouch, basé à Portland aux Etats-Unis.

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Si vous suivez l’actualité des musiques ambient, vous avez sans doute remarqué que le nom de Chad Crouch revient souvent parmi les sorties. Car effectivement ce musicien, producteur, basé à Portland est extrêmement prolifique. Imaginez que depuis le début de 2022 il a déjà sorti 6 albums, sans compter la petite vingtaine parue en 2021 parmi lesquels on compte ceux composés pour la série Field Report qui compte 30 volets à ce jour. Des albums composés à partir de sons enregistrés dans la nature où il se promène chaque jour.

1. Qui es-tu Chad Crouch ?

Je suis un musicien, producteur et j’enregistre des sons dans la nature. Je dirige un petit label appelé HUSH Records, et ma propre bibliothèque de licences musicales Sound of Picture.

2. Quelles sont tes principales sources d’influences ?

Je suis influencé par les sons qui m’entourent. Je me promène tous les jours et je m’imprègne du chant des oiseaux et d’autres sons environnementaux. J’écoute très attentivement le chant des oiseaux. Je suis également influencé par mes amis, Peter Broderick et Corrina Repp, pour ne citer qu’eux. En ce qui concerne les genres, j’écoute beaucoup de choses. J’aime écouter de la musique avec mon fils dans la voiture sur le chemin de l’école – ce qui l’intéresse.

 

3. Comment composes-tu ta musique ?

Je compose ma musique avec un piano et un clavier midi à la maison. J’ai un petit studio d’enregistrement au sous-sol mais la plupart du temps je suis dans mon petit bureau lumineux ou dans le salon. Je me contente généralement de choisir une tonalité et de bricoler des accords très rapidement, puis d’improviser à partir de là. Je n’ai pas honte de dire que j’utilise généreusement des instruments échantillonnés, et je ne pense pas non plus devoir le dire comme une sorte de mise en garde. C’est tout simplement très efficace. Pour moi, tout ce qui compte, c’est de savoir comment ça sonne.

4. Quelles sont les musiques que tu écoutes en ce moment ?

Les deux artistes que j’écoute en boucle en ce moment sont Sergio Diaz De Rojas et Nathan Shubert.

5. Quel est ton meilleur souvenir en matière de musique, cinéma, littérature ?

La musique :

 

Je suis sûr que mes parents m’ont chanté beaucoup de chansons, mais celle qui ressort est celle que mon père qui me chantait “Hey Jude” des Beatles quand j’étais tout petit, comme quand j’ai été capable de garder durablement des souvenirs. Ce souvenir est sans doute renforcé par la mélodie forte et simple du morceau. Elle est imminemment fredonnable. Et les paroles ; elles sont rassurantes mais aussi ouvertes à l’interprétation – ce qui offre de nombreuses possibilités. En tant qu’enfant sensible avec des angoisses que je gardais en grande partie pour moi, les paroles étaient vaguement rassurantes. “Then you can start to make it better” est une phrase qui donne du pouvoir à un enfant : elle lui donne un certain sentiment de contrôle ou d’action sur un situation, quelle qu’elle soit, pour ensuite être corrigée . Des années plus tard, alors que je devenais un adolescent et que mes parents divorçaient, j’avais un souvenir profondément ancré de cette chanson, et ce qu’elle contenait m’a aidé à faire face.

Cinéma :

 

J’ai vu Do The Right Thing de Spike Lee dans un cinéma d’art et d’essai du centre-ville de Portland, dans l’Oregon, en 1989. Je venais d’avoir 16 ans. Ce film m’a touché à bien des égards : c’était le premier film produit, écrit, réalisé et interprété par une même personne que je me souvienne avoir vu. Cela m’a donné l’idée que je pourrais peut-être faire un “vrai” film un jour si je le voulais. Le style était audacieux : les plans étaient décalés, en super gros plan, apparemment à la main… et la musique jouait un rôle primordial dans l’esthétique du film. “Fight The Power” de Public Enemy n’était pas seulement un hymne, c’était comme si la chanson était la synthèse du personnage de Radio Rahim. La partition de Blue jazz de Bill Lee a également ajouté un poids émotionnel intemporel à la narration. Le film m’a transporté dans un endroit différent de mon propre pays. Ayant grandi dans un quartier de classe moyenne à prédominance blanche dans la banlieue de Portland (Oregon), le point de référence le plus proche que j’avais d’un quartier ressemblant à celui-ci était Sesame Street. À 16 ans, j’étais intrigué par son mélange d’humour stylisé et de drame saisissant et viscéral. À l’approche de la quarantaine, je suis fasciné par la façon dont elle présageait les ondes de choc sociétales ressenties 31 ans plus tard, à l’été 2020, à la suite du meurtre de George Floyd.

Littérature :

J’ai lu The Brothers K de David James Duncan en 1993, alors que je campais sur l’île de Nantucket après avoir traversé les États-Unis d’un océan à l’autre à vélo. C’est un gros livre, mais je l’ai dévoré. J’ai été particulièrement intrigué par son mélange d’humour et de drame, d’humanisme et de scepticisme. Il a marqué l’un des quelques points d’inflexion dans ma vision du monde, et la mue des croyances religieuses. J’ai également adoré le fait qu’il se déroule à Camas, dans l’État de Washington, à proximité de l’endroit où j’ai grandi et de la destination de plusieurs réunions de la famille élargie pendant mon enfance.

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